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由本单位《社戏》一文中最初一段引入:鲁迅先生对童年时看戏的履历难以忘怀。今天,让我和同窗们一路走进民族文化的瑰宝——戏曲六合之中,去感触感染它博大的内涵,品尝它悠长的神韵吧!

勾当法则:每组根本分100分。必答题每题10分,答对加分,答错不扣分,时间30秒。抢答题听到“起头”后才能够答题,犯规打消回覆本题资历,答对每题加10分,答错每题扣10分,时间30秒。

(可找京剧、越剧、黄梅戏的片段,请学生判断。如《红灯记》《红楼梦》《天仙配》等。)!

*请列举两个以上戏剧作家及其代表作品。(如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》等。)?

*脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸别离代表什么?举例申明。(红脸含褒义,代表忠勇,如关羽;黑脸为中性,代表猛智,如包拯;蓝脸为中性,代表草莽豪杰,如窦尔敦;白脸含贬义,代表凶诈,如曹操。)?

评出优胜者,予以激励。此环节可让学外行举自画的脸谱,齐唱歌曲《说唱脸谱》竣事。

1.别离播放京剧、越剧、黄梅戏的出名片段,让学生进行察看和仿照,亲身体验中国戏曲的奇特魅力,并融会其奇特的思惟内容。(如《天上掉下个林妹妹》《树上的鸟儿成双对》《红灯记》等)?

白话锻炼——看一段出色片段,用活泼的言语描述(如戏剧绝活:变脸、喷火、顶灯等。)!

戏文赏识——使用语文学问让学生交换、探究(如《天仙配》选段、《花木兰》选段)?

戏曲是中国保守的戏剧形式。是包含文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各类要素分析而成的。它的发源 汗青长久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长成长的过程中,颠末八百多年不竭地丰硕、改革与成长,才逐步构成比力完整的戏曲艺术系统。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、风趣戏三种分歧艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,起首仍表此刻它来自分歧声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所发生地域的言语、民歌、民间音乐为根据,并兼收其他地域音乐而发生的。各个剧种的剧中人物大部门由生、旦、净、丑等分歧脸变化的角色行当充当。表演上着重使用以糊口为根本提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处置。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和敷裕跳舞性,手艺性很高,形成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术系统。

据不完全统计,我国各民族地域的戏曲剧种,约有三百六十多种,保守剧目数以万计。中华人民共和国成立后又呈现很多改编的保守剧目,新编汗青剧和表示现代糊口题材的现代戏,都受泛博观众强烈热闹接待。比力风行出名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧风行最广,广泛全国,不受地域所限。艺术?

相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记录:“有明起始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工荟萃,莫感于京华。”也申明了其时这一汗青盛况。此中所谓南昆即风行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲连系,发生于江西弋阳地域的弋阳腔,即传播到北方构成的高腔,也就是其时流行于京城的京腔;东柳即风行于山东的柳子腔;西梆天然是我国西北广为传播的梆子腔,也就是秦腔。申明了工具南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看,以上四高声腔已远远超出了本人的原有范畴,有的早已广泛全国很多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为传播,因而相关人士认为这种说法并不科学,可是这种汗青构成的说法仍是客观地反映了汗青现实。从当前戏曲剧种的分布来看,昆剧在上海、南京、浙江、湖南仍是有相当的观众根本。弋阳腔不单在北方扎根,从乾隆年间,在京师“六大名班,九城轮转”,并且对京剧以及一些北方剧种的构成阐扬了主要影响,就是在江南一带的传播也次要是在很多北方语系的地域。柳子腔(包罗受其影响的柳琴戏)虽然风行于河南、苏北、冀南、皖北等地,可是它主要的勾当仍是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其成长而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔虽然至今在北方流行,然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深挚、更陈旧的根底和更普遍的观众群,所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有汗青按照的。

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 风趣戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏。

声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮电影、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、风趣戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词:九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、北里、开呵、木大、中州韵、心里独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四高声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、里手、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、乐谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、处所戏、问题剧、自报家门、花部、旦角、把子、把子功、走边、走索、场、排场、排场高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身材、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、表态、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、声响结果、总会先倡、剧场、剧种、脚本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧活动、排遍、排练、角色、脚本、梨园、梨园门生、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、根基功、陌头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、风趣戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、表演本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、标题问题、标题问题正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、电影、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等!

昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种陈旧的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后起头流行,其时的传奇戏多用昆曲演唱。除了连结晚期昆曲特色的南昆外,还在全国构成很多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气概清丽柔婉、细腻抒情,表演手舞足蹈、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,由于它发源于江西弋阳。其特点是表演朴实、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而世人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它起头由江西向全国各地流布,并在各地构成分歧气概的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交壤处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南成长,在分歧地域构成分歧形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材,也兼唱一些处所小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它构成于北京,时间是在1840年前后,流行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美,是近代中国戏曲的代表。

评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成,先是在河北农村风行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域,呈现了一批女演员。20世纪30年代当前,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,呈现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响,呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行。

河北梆子,即风行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交壤处的山陕梆子,经由山西传至河北,连系河北与北京方言而构成。它连结了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,长于表演悲剧情节。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

晋剧,别名“中路梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长至山西,连系山西言语特点而构成。现风行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特点,音乐气概在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗朴实。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

蒲剧,别名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长而成,一说此即为本来的山陕梆子。现风行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,言语也用陕西方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”成长而成,风行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”成长而来,风行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听说它对河北梆子的构成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

秦腔,陕西省处所戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约构成于明代中期。其表演粗犷朴实,唱腔高亢激越,其声如吼,长于表示悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

二人台,风行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调根本上构成,后来又接收晋剧的表演成份而慢慢成熟。表演糊口气味浓重,曲词通俗。剧目多为表示农村糊口的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

吉剧,风行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的根本上成长而成,曲调轻快、文句通俗、表演朴实火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

龙江剧,风行于黑龙江地域,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、电影及本地民歌根本上构成,表演轻松诙谐,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成,现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数,现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。

越调,河南处所剧种,风行于河南及湖北北部地域,因以“四股弦”为次要伴吹打器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

河南曲剧,河南省处所剧种,风行于河南省及湖北西北部地域,由曲艺“河南曲子”成长而成。唱腔温柔委婉,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

山东梆子,山东省处所剧种,风行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故别名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而构成。次要剧目有《墙头记》等。

吕剧,山东省处所剧种,风行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”成长而成,1950年命名为“吕剧”。吕剧表演富于糊口气味,通俗朴实,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在泛博农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

淮剧,江苏省处所剧种,风行于江苏、上海及安徽等地域。它发源于江苏民间小戏,后又接收徽剧的艺术要素而逐步成长成熟。其表演粗犷朴实。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

沪剧,风行于上海一带的处所剧种,源于上海浦东的民歌,后构成上海滩簧调,又遭到姑苏滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海表演,并命名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

风趣戏,风行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后成长为风趣戏,曲调驳杂、表演风趣。次要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

越剧,风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年摆布进入上海,以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,利用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化,接收话剧昆曲的表演艺术之长,构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等浩繁艺术门户。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

婺剧,风行于浙江金华一带的处所剧种,别名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等构成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

绍剧,风行于浙江绍兴、宁波一带的处所剧种,构成于明末。以“三五七”、“二凡”为次要声腔,表演上以武戏见长,气概粗犷、俭朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

徽剧,风行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种,构成于清代中期,系多声腔的剧种,次要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为汗青题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

黄梅戏,发源于安徽的戏曲剧种,风行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调,清代中叶后构成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下,表演日趋成熟,成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

闽剧,风行于福建地域的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已根基构成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔根基完整,包罗逗腔、洋歌、江湖、小和谐板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

莆仙戏,福建处所戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,风行于莆田、升天一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。

梨园戏,一种汗青长远的戏曲剧种,可当作戏曲的“活化石”。它保留了良多宋元期间的南戏,如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

高甲戏,风行于福建晋江、龙溪一带,发源于清代中期,后接收了梨园戏的表演要素及剧目,渐陈规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响,慢慢成熟。它以丑角为次要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

赣剧,风行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔成长而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔构成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

采茶戏,风行于江西各地的戏曲剧种,次要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调连系民间歌舞成长而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等分歧路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

汉剧,一般指风行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地域,旧称“楚调”或“汉调”,次要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年汗青。次要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然分歧。

湘剧,即湖南省的处所戏曲剧种,风行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又接收昆腔、皮黄等声腔,构成一个包罗高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

祁剧,又称“祁阳戏”,风行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,此中包罗长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有分歧的舞台言语,构成了各自的气概。花鼓戏的表演俭朴、愉快、活跃,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的使用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

粤剧,风行于广东、香港、东南亚等粤语言语区。构成于清初,由外埠传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地民间音乐连系而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

潮剧,风行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。次要受外埠传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,构成于明代中叶,在剧目中保留了良多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

桂剧,风行于广西东北部及湖南南部地域,明末清初时构成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

彩调,原名“调子”或“采茶”,风行于广西地域。在本地民间歌舞根本上构成,已有近两百年的汗青,1955年命名为“彩调”。其表演自在活跃,富于糊口气味。最为出名的剧目是《刘三姐》。

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壮剧,风行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于本地的“板凳戏”,次要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,次要剧目有《宝葫芦》。

川剧,四川省处所剧种,风行于四川及其周边地域。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部门构成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐诙谐,富于糊口气味。次要剧目有保守戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

黔剧,风行于贵州省的处所剧种,由曲艺“文琴”成长而成,次要以扬琴为伴吹打器,处所特色浓重。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

滇剧,风行于云南及四川、贵州部门地域的处所剧种,构成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳和谐胡琴戏三种声腔构成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

傣剧,风行于云南省傣族聚居区,构成于清中叶,源于本地民间歌舞,并接收京剧、滇剧的艺术养分而构成。以二胡为次要伴吹打器,表演古朴,手舞足蹈。剧目有《娥并与桑洛》等。

藏剧,即风行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。构成于十七世纪,次要以释教故事和民间传说为表示内容。演员表演时多戴面具。表演分三部门,第一部门为开场,名为“顿”;第二部门为戏,称为“雄”;第三部门为竣事时的祝愿,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为出名。

皮电影,也叫“电影”、“灯电影”、“土电影”。用灯光映照兽皮或纸板雕镂成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同处所戏曲彼此影响,由艺人一边把持一边演唱,并配以音乐。中国电影距今已有一千多年的汗青。因为风行地域、演唱曲和谐剪影原料的分歧而构成很多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为出名。此中唐山皮影已成长成为具有精彩的雕镂工艺、工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。

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